小熊照相馆是一家专为4～6岁儿童拍摄艺术照的公司。由于该公司采用集权型管理方式，导致基层员工的主动性较小，在面对突发情况时没有自主决策的权力，从而其服务质量一直没有受到前来拍照的家长们的喜欢，顾客也越来越少。从零散产业角度看，下列各项中，属于小熊照相馆进行战略选择未能避免的战略陷阱是（）

某照相馆利用公民甲的肖像做广告，则照相馆的行为侵犯了甲的（　　）。 某照相馆利用公民甲的肖像做广告，则照相馆的行为侵犯了乙的（　　）。 我国第一部电影《定军山》是由北京哪所最早的照相馆拍摄的？ 照相馆在照结婚纪念照的同时附带销售镜框、相册的，该项业务税务处理正确的是（）。 王乐生日时在照相馆照了一组艺术照，摄影师张某私自留下了底片，将其卖给了个体户李某做成挂历，并在商店进行售卖。张某、李某的行为侵犯了王乐的（） 王某生日时在照相馆照了一组艺术照，影师张某私自留下了底片，将其卖给了个体工商户李某做成挂历，并在商店进行售卖。张某、李某的行为侵犯了王某的() 在“照相馆”活动区里，老师投放了玩具照相机、相册、镜子、裙子等材料，吸引了很多幼儿。在游戏中幼儿都想当摄影师，参与照相的幼儿摆出各种姿势，对照相过程乐此不疲，一度出现了较为混乱的现象。为了找出问题的原因，老师便带领着孩子们参观了幼儿园所在社区的一家照相馆，了解照相馆里的区域划分、物品摆放、工作内容和工作流程等等。回到园里，组织幼儿结合自己的“照相馆”进行讨论，看看自己的照相馆和社区的照相馆有哪些不同的地方。经过认真讨论，幼儿发现应该把“照相馆”设置有几个小的不同功能的区域，还需增加材料，也讨论了照相馆里的人们该如何去做等问题。接下来，孩子们纷纷从家里带来各种材料，也把“照相馆”分成了四个小区，“工作人员”也各行其事，活动有序而深入，没有了拥挤、争抢角色的现象。 (1)你认为幼儿园开展的照相馆游戏属于什么游戏类型? (2)结合案例，谈谈教师如何科学组织幼儿开展游戏活动。   在“照相馆”活动区里，老师投放了玩具照相机、相册、镜子、裙子等材料，引来了很多小朋友。参与照相的幼儿摆出各种姿势，对照相过程乐此不疲，活动区一度出现了较为混乱的场面。为了找出问题的原因，老师便带领孩子们参观了幼儿园所在社区的一家照相馆，了解照相馆里的区域划分、物品摆放、工作内容和工作流程等。回到幼儿园里，老师立即组织幼儿结合自己的“照相馆”进行讨论，看看自己的照相馆和社区的照相馆有哪些不同的地方。经过认真讨论，幼儿发现应该把“照相馆”设置成几个功能不同的小区域，还应该增加材料等。接下来，孩子们纷纷从家里带来各种材料，把“照相馆”分成了四个小区域，“工作人员”也各行其是，活动有序而深入地进行，没有了拥挤、争抢角色的现象。结合案例分析社区对幼儿园教育的意义。   《八月照相馆》属于唯美的纯情片。 3D照相馆主营方向不包括（）。 照相术传入之初，被认为是“妖术”，能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突。为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，由此吸引了大批民众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在及摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。下列最符合照相馆在中国开办之初的摄影理念的是 照相馆在照相同时，附带销售像框、像册的收入应按()。 照相术传入之初，被认为是“妖术”，能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突。为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，由此吸引了大批民众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在及摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。根据文章，下列说法正确的是 照相术传入之初，被认为是“妖术”，能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突。为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，由此吸引了大批民众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在及摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。通过这篇文章，可以知道 照相术传入之初，被认为是“妖术”，能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突。为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，由此吸引了大批民众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在及摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。20世纪20年代的摄影讲求 韩国电影《八月照相馆》在内容上不属于() 照相术传入之初，被认为是“妖术”，能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突。为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，由此吸引了大批民众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在及摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。下列照相馆名称按出现时间先后排列，最可能接近事实的是①东方红 ②美利丰 ③华昌 ④森泰 ⑤红旗 ⑥百乐门 1905年北京丰泰照相馆拍摄了著名京剧演员谭鑫培表演的（），这是中国人第一次尝试摄制影片。 摄影，过去被称之为拍照或者照相馆的行业，现在已经被越来越多的社会阶层所接受，它的入门门槛低，不需要高精尖的技术和巨额投资，它的发展靠的是摄影师和化妆师的个人审美，个人审美很难复制或被冠以统一标准，因此市场上许多小型公司可以与大型公司在相同的成本上进行竞争。近年来，随着手机摄影越来越普及，同时，消费者对摄影产品的要求和期待也越来越高，大众对美的追求促使照相馆行业步入爆发期并进入洗牌阶段。除了常见的证件照类型产品，消费者更希望在照相馆拍一张自己无法通过手机实现而又形似杂志照一般的写真式照片，这就要求照相业的公司提供高度差异的产品以谋求生存空间，但无形之中限制了照相业企业规模的扩大。海马体照相馆总公司成立于2011年，说它是新型照相馆领域的领头羊亦不为过。它率先把轻写真带入了照相馆，这让去照相馆拍写真成为一件不繁杂、不需多想便能轻松实现的事；它最早提出线上预约系统，让人们不需要面对临时被告知不能拍的尴尬，远程在线预约合理安排自己的时间，大大提升了消费体验感；2015年，它成为第一家开进购物中心的照相馆，如今消费者在购物中心拍照已经习以为常，但能在当时所有照相馆都主攻街边店铺时，觉察到消费场景变化趋势，将门店开进购物中心是一件很有胆量的事。海马体虽然是一家从事摄影的公司，但却具备极强的互联网思维，从产品定位到技术的运用以及对用户场景的精准定位，都证明海马体照相馆一直以来秉承的前瞻思维，也正因为其互联网+的思维，让海马体照相馆借助于互联网技术实现了规模经济效应。海马体照相馆的产品有较为清晰的分类，包括证件照、结婚照、全家福、女王照等，还有一些结合特定节日、特定场景的照片，比如与金融大鳄工商银行联合推出信用卡定制个性化肖像卡面等。海马体照相馆也通过一部分特定的客户稳固市场份额，比如与钉钉、脉脉职场社交APP合作帮助职场人士打造独特的形象照等。在海马体照相馆，一直有 “三个坚持”原则，即坚持直营的模式、坚持原创、坚持试错。坚持直营：发展至今的海马体照相馆，其门店覆盖全国将近60个城市的核心商圈，而且更难得的是海马体照相馆所有门店均为直营门店，因为直营统一管理，能够对出品质量和服务做到严格把关。例如，在2016年，他们开创了云端修图的概念，指的是门店在拍摄后上传至云端，由总部修片师统一进行第一轮修图，通过云端的统一标准能够保证每家门店都能产出高质量的照片。坚持原创：不管是对于摄影行业还是对品牌来说，做到差异化是非常重要的。每个品牌都应该有自己的特色，每个产品也都应该有自己的风格。海马体照相馆强调风格的原创，在原创中形成不可取代的风格，使得海马体照相馆的品牌做到差异化，竞争力也尤为突出。坚持试错：为了保持创新的动力，海马体照相馆鼓励试错。其高管层对公司远景的详细规划，更加明确了一家公司包容试错文化的重要性。要求：（1）简要分析作为零散产业，造成照相业零散的经济因素方面的原因；（2）依据零散产业的战略选择，简要分析海马体照相馆实现竞争战略的途径。 某甲自幼失去双亲，对父母没有任何印象。一次偶然的机会，甲得到一张父母的遗照。遂到某照相馆做技术处理。但照相馆却将其照片丢失。根据《合同法》，甲得要求相馆承担何种责任？（　）