赋格

《d小调托卡塔与赋格》是用什么乐器演奏的乐曲？ 《d小调托卡塔与赋格》里的“托卡塔”原意是什么意思？ 赋格的声部数量从一个声部到十个声部都可以（） 巴赫的《平均律钢琴曲集》共（）卷，每卷（）首前奏曲和赋格。 “赋格”是盛行于欧洲巴洛克时期的一种复调音乐体裁。 “赋格曲”是复调音乐中最为复杂严谨的曲式，其特点是多声部间的主题追逐、循走。 巴赫的四十八首前奏曲与赋格被称为西方音乐史上钢琴文献中的新约圣经。 “赋格曲”是复调音乐中最为复杂严谨的曲式，其特点是多声部间的主题追逐、循走（） 巴赫写作古钢琴音乐的目的是为了（）。《平均律钢琴曲集》有2集期（）首，每一首都由同一调性上的（）和赋格组成。 巴洛克键盘音乐体裁有即兴风格的（）、幻想曲和（），它们常与逻辑性很强的复调音乐体裁赋格组合成套，体现了动力与稳定的平衡。 18世纪，复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，（ ）将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范。 中国大学MOOC: 古诺的《圣母颂》是根据巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第一首的赋格曲部分而写成的对位旋律。 巴赫的作品（）首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 【课题名称】《无标题音乐的欣赏》 【教学目标】 ①了解两位有代表性的作曲家：巴赫、肖邦及其作品的创作背景。 ②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。 ③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。 【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》，并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》，并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。 【教学难点】理解“音乐的自律美”，即音乐的美来自于音乐本身。 【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。 【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。 【教学过程】 一、导入 （1）小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术，音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能，但并非其所长，故音乐最擅长表达情感。 （2）引入新课对于无标题音乐，不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物，否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限，由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。 二、新课 （1）【板书】《c大调前奏曲》（选自巴赫《平均律钢琴曲集》） ①作者简介巴赫：德国最伟大的作曲家之一，巴洛克时期音乐的集大成者，其作品沉重、含蓄而又略显暗淡，充分体现了一种精神。 ②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷，是巴赫的代表作，其内容包括前奏曲与赋格曲。 ③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐，是从没有升、降号的调性--即C大调开始，流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲，使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。 ④欣赏音乐（教师弹奏） ⑤学生讨论、教师总结，帮助学生理解“音乐的自律美”。 音乐的美来自于音乐本身，音乐正是通过自身的运动方式，即旋律，音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。 ⑥欣赏《圣母颂》。 ⑦小结：因为“音乐的美来自于音乐本身”，所以，无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。 （2）【板书】《c小调练习曲》（肖邦、作品10） ①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。 ②作者简介：肖邦，波兰音乐家，所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响，他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。 ③《c小调练习曲》的创作背景。（学生朗读） ④分段欣赏，教师分析。（略） ⑤完整欣赏。 【思考】音乐整体的基调是什么？它带给我们一种怎样的情感触动？ ⑥学生回答，教师总结。 整首音乐大气磅礴，在昂扬、激奋的音乐基调中，我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量，即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。 ⑦小结：音乐通过自身表达了一种精神内涵，所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手，同时，了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。 三、总结 （1）知识总结：小结本课内容。 （2）方法总结：无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识，有助于准确地把握和理解音乐。